Художник из Сан-Франциско Andres Amador рисует крупномасштабные узоры на песчаных пляжах с 2004 года. Его узоры исчезают, когда волны возвращаются к берегу. Хотя его практика в области природного искусства началась в Северной Калифорнии, теперь он создает свои работы на побережьях по всему миру.

«В центре моего внимания последние 15 лет - работы в стиле «Природное искусство», вдохновения я беру от изучения калиграфии и древней архитектуры», - пишет Andres. «Художественное произведение может охватывать более 30 000 метров побережья, что возможно только во время отлива, когда виден пляж». Эти гравюры на песке создают диалог между искусством и окружающей средой, а также между художником и его собственными работами. Эфемерность процесса побуждает его медитировать на темы, выходящие за рамки этого. «Благодаря этой форме искусства я стал ценить созерцательный акт творения как таковой», - продолжает он. «Все действие становится медитацией на то, чтобы быть в настоящем моменте»

У нас была возможность поговорить с Andres Amador о его серии Earthscape Art и о том, как он подходит к этим монументальным рисункам на песке.

Как вы начали заниматься Earthscape Art?

До пейзажной живописи я занимался скульптурой. Эта работа оказалась очень геометрически точной. Изучая формы, которые я создавал, я наткнулся на методы, которые наши древние предки использовали для проектирования своих огромных храмов и зданий. Затем, когда я был на пляже, делясь тем, что я узнал с другом, меня внезапно осенило, что может быть лучшим холстом большого размера, как то, что может предложить пляж.

Большинство ваших дизайнов сосредоточено на узорах. Что вас вдохновляет на создание этих абстрактных произведений?

Природа - мое главное вдохновение. Первые несколько лет я сосредоточился на геометрической работе, так как это было моим входом для создания работ больших размеров. К тому времени мои исследования обратились к фракталам и закономерностям в природе. Мои геометрические работы были для меня огромной проблемой. Они казались статичными и безжизненными, тогда как мои новые области исследований закономерности в природе, казались живыми и динамичными. Меня всегда тянуло к природе, но я никогда не мог понять, как расшифровать то, что я вижу. А потом у меня было прозрение, что в природе происходят процессы, и закономерность, которую мы видим, является результатом того что я делаю.

Например, при некотором пороге температуры влага из атмосферы выпадает в осадок и образует облако. Если температура повышается, вода испаряется. Если влажность поднимется, может выпасть дождь. Это динамичный процесс, который можно оценить, наблюдая, как облака появляются, перемещаются, развиваются по мере того, как проплывают мимо. Облако не знает, как оно выглядит - оно просто появляется в результате взаимодействия других сил. Подумайте также о ряби на песке, образованной водой или ветром. Или то, как рост деревьев реагирует на свет. Поэтому я начал имитировать эту кажущуюся сложность, комбинируя простые процессы во время работы - процессы, которые я мог бы объединить на большой площади. Таким образом, произведение искусства будет «появляться» без определенного направления или намерения.
Я комбинирую эти «геометрические» и «органические» подходы, признавая как порядок, так и хаос в нашем существовании.

Каков ваш творческий процесс для каждого дизайна?

Я всегда замечаю и фотографирую узоры, которые я вижу в мире, как естественные, так и созданные руками человека, и ломаю голову над ними, чтобы понять, что происходит и что я мог бы узнать, что можно было бы применить в широком масштабе. Я собираю все это в своем альбоме. Когда дизайн превращается в нечто зрелое, он превращается в «сундук» с идеями, из которых я могу выбирать, когда в следующий раз буду на пляже. После того, как я смог лично оценить место, я выбираю дизайн, который хорошо сочетается с условиями на пляже. К каждому дизайну свой подход. Иногда я лучше понимаю, что это будет, до начала, а иногда процесс срывается непредвиденным образом.

Как со временем менялась ваша художественная практика?

Есть несколько вещей, которые я ценю в развитии моей работы. В начале своего профессионального творчества, более 20 лет назад, я почти всегда находился в помещении, часто почти в темноте из-за скульптур, которые я создавал, сгорбившись, выполняя тонкую и кропотливую работу. Работа на улице и на пляже (босиком!) Была огромным и долгожданным изменением. Физическая работа с моим искусством - по сути, использование моего тела как кисти - привела меня к гораздо большей связи с моими творениями.

Есть ли произведение искусства, которым вы больше всего гордитесь?

Да. Flow II - моя самая любимая работа. Меня вдохновила японская картина, изображающая текущую реку. Я сделал это по аэрофотоснимку местности.

Flow II

Что самое лучшее в карьере художника?

Я ценю то, что могу зарабатывать на жизнь творчеством, делая это на своих условиях, поскольку выражаю то, что я есть. Приятно создавать работы, которые приносят радость, удивление и вдохновение стольким людям.